sábado, 22 de noviembre de 2014

Manuel Alfonso Álvarez: Soñar aún es posible.

EN ENTREVISTA CON JORGE TOVAR




Manuel Alfonso Álvarez: Es un Luchador, soñador, poeta y amante del arte. Nació con una misión puesta por Dios, crear y contar historias a través de la magia del teatro. Es un torbellino de ideas y acciones las cuales se han personificado en muchos montajes, producciones inolvidables que desde ya forman parte de la historia del teatro en Valle de la Pascua.


Empezó sus estudios universitarios cursando la carrera de derecho, pero luego en el cambiante transitar del destino, siente la necesidad de abandonarla porque su vida, sus sueños y su verdadera pasión se concentraban en la dramaturgia. En el año 2009 crea la fundación cultural sin fines de lucro CLAP (Cultura, Lucha, Amor y Poder) junto a su hermana María Alfonsina Álvarez, Con el fin de ayudar al Joven Carlos Manuel Olivares,  quien en ese momento sufría de Leucemia Linfoblástica Aguda y quien por voluntad de Dios ya no se encuentra físicamente con nosotros, pero que seguirá siempre en los corazones de cada uno de los integrantes  y en la historia de la fundación.

Manuel poco a poco se ha convertido en uno de los directores más destacado en el estado Guárico, ha realizado un numero amplio de producciones teatrales como:  Princesas en crisis, Territorio de lobas, El show del hada Madrina I, II y próximamente la III, Los Imperfectos, Orgullosamente Locos, Los Invisibles, Un Extraterrestre llamado amor, Viudas de nadie, Las locuras de la princesa Anastasia, La Primera Vez siempre duele, quien en el mes próximo representará al estado en el encuentro nacional de jóvenes creadores de las artes escénicas CREAJOVEN 2014. Todas estas obras escritas por él y las cuales han dejando una marca positiva en el público local y han sido realizadas con el fin de rescatar la cultura y fomentar un cambio social.

 ENTRE SUS ÚLTIMAS PRODUCCIONES ESTÁN:
Apartamento XL, Despechadas y a la orden, SPT, El cisne, Mariala O, Cenicienta Super Star y la  última en estrenarse “Pares y Nines” la cual fue  la adaptación del clásico de José Luis Alonso de santos.


Indudablemente, Manuel es uno de los directores más prolíficos de la escena municipal.  En este mes, está de aniversario la fundación y ya se encuentra en la dirección de una nueva producción “EL SHOW DE LA HADA MADRINA” Más fuerte que la chicungunya. Que se estrena el próximo 28 de Noviembre.

MANUEL MÁS ALLÁ DE LOS ESCENARIOS
¿Cómo se Describe Manuel Alfonso Álvarez?
Describirme es una verdadera odisea. Pero creo que la mejor manera de hacerlo es como un soñador, poeta, que todavía conserva la utopía de creer en la humanidad. Soy un optimista sin remedio.

Algo que me causo curiosidad es que cursaste la carrera de Derecho… ¿Cómo un estudiante de derecho entra en el mundo del arte?
Estudié derecho, más por accidente que por convicción, pero lo mío realmente fue el arte, las letras, toda esta movida que hoy es mi vida. El Derecho fue un capítulo importante porque me ayudó a madurar, y siempre es bueno saber de leyes; pero desde siempre supe para que nací.


¿En qué momento especifico nace CLAP?
Vivía yo en Mérida, estudiaba tercer año de derecho y surge la necesidad de realizar actividades a beneficio de Carlos Manuel Olivares quien estaba convaleciente, decidí intentar con el teatro y ese fue el origen de lo que hoy es CLAP.

Como en todo comienzo siempre hay dificultades. Tu como creador de la fundación CLAP ¿cual crees que fue ese obstáculo que te costó sobrepasar?
Sin dudarlo: el poco compromiso de las personas hacia el arte. Los elencos eran inconstantes, no acataban directrices, se aburrían fácilmente, en principio faltó amor de su parte. Gracias a Dios posteriormente a eso los actores que llegaron y los que se mantuvieron le tomaron interés al proyecto. Aparte de todo la gente y sus tabúes no colaboraban en lo absoluto, veían este negocio como una pérdida de tiempo, pero esa misma gente con el tiempo ha ido haciendo las paces con el teatro y hoy en día me los encuentro en nuestras funciones.

¿Aún quedan talentos dentro de la fundación que fueron constantes, y que desde sus inicios todavía se mantienen?
Pocos, mi hermana y yo fuimos fundadores, Mercedes Hernández también ha trabajado recientemente con nosotros. De resto, los que están, se han ido incorporando en el camino. Unos van, otros vienen, y lo hermoso de todo es que la esencia de CLAP sigue viva y creciendo.

¿Si tuvieses que cambiar algo de los inicio de la fundación que seria, y por qué lo harías?
Sonará respuesta de Miss, pero no cambiaría absolutamente nada. Todo lo que viví es la consecuencia directa de como soy hoy. Y eso me agrada ¡Soy feliz con mi presente!

 Y esa es la clave, ser feliz. Si en este momento tuviéramos que hablar del teatro a partir de una definición ¿cuál sería la tuya?
El teatro es un modo de vida, es un medio transformador de almas. Es el arte de ser.

¿Cómo ves el Teatro venezolano en la actualidad?
Creciendo, aceleradamente. Se ha vuelto un medio noble que recibe a los actores sin discriminación y les permite ejercer. Está en su mejor momento en cuanto a auge.

Aparte de fundador, también eres escrito y director de CLAP. Ya son más de 14 obras que has escrito y a la misma vez dirigido. ¿En que se inspira Manuel Álvarez al escribir?
En la vida, en la gente, en el amor, en el odio, en la versatilidad del ser humano (Hoy te quieren mañana te odian) realmente inspiraciones sobran en un mundo tan pintoresco como este. Pero sobre todas las cosas me inspiro en la voz silenciosa de un pueblo al que no todos escuchan. Poco escribo sobre las élites.

¿Y como director, que crees que es lo más difícil?
Ser Guía, tutor y villano al mismo tiempos. A los directores nos toca ser villanos.

¿Cómo es tu relación con los actores cuando diriges?
Trato de ser lo más distante posible. Trato. Es el deber ser, más sin embargo soy muy comprensivo. Demasiado en ocasiones. Te lo decía en principio, soy un positivista sin remedio.

Ya son 6 años y cada vez fundación CLAP se hace sentir en valle de la pascua. ¿Crees que ha sido difícil llegar hasta donde están ahora?
Totalmente, y maravilloso que así sea porque lo que fácil viene fácil se va. Hemos tenido que luchar contra los prejuicios, la inclemencia, la mal sana competencia, la envidia. Pero en contraste a eso también ha habido un público maravilloso que nos apoya, nos aplaude y crece con nosotros. Ha sido difícil y me alegro.

Ya casi estamos culminando con la entrevista, pero ahora quiero que respondas siguientes preguntas de una manera concreta.

¿Qué estrella de la actuación persiste en tu admiración?

Sin dudarlo te diría que Flor Núñez

¿Cuál es la obra de teatro Venezolana que has visto mayor número de veces?

Realmente todas las he visto una sola vez. A excepción de las mías.

¿Cuál es el mal actor (o mala actriz) venezolano (a) cuyas interpretaciones tu, sin embargo, disfrutas?

No sería tan sentencial como para tildar a alguien de mal actor. Más sin embargo, Dayra Lambis actualmente actúa (Mal según mi opinión) y es tan bella que yo me lo disfruto.

¿Qué es lo no soportas en una obra de teatro?
Que los actores no proyecten la voz, eso me irrita.

¿Qué parlamento de tus obras sueles citar en  tus conversaciones?

Muchos, pero hay uno que siempre recuerdo. Y es una frase de Borges que recitó uno de mis actores en una obra "Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos.


Y para finalizar

-¿Qué consejos les darías a los jóvenes que sueñan con incursionar en el mundo de la actuación?
No doy consejos, como dijera mi admirado Facundo Cabral, “Nadie puede dar consejos, no hay hombre que sea tan viejo”, pero si puedo recomendar: Que se atrevan, que trabajen duro. El mundo de la actuación es apasionante. Duro, pero apasionante. Háganse los sordos a las críticas y dedíquense a inmortalizar su historia.

POR: JORGE TOVAR

IRENE ARECHAVALETA: Talento, Energía y Belleza.


Irene Arechavaleta es una mezcla fantástica entre dinamismo, versatilidad, talento y belleza. Es reconocida por ser una animadora y locutora con una energía avasallante y una bendecida sinergia con el público venezolano que traspasa todos los límites. Cuenta con una amplia carrera en el mundo de la animación, locución y producción de eventos que la han hecho acreedora del amor del público venezolano y la confianza de grandes marcas que la han seleccionado como imagen y voz oficial de sus grandes espectáculos.

Esta comunicadora social es acreedora de una frescura y un sentido del humor que con el tiempo se han transformado en su carta de presentación. Es fiel impulsora del talento emergente y fundadora de varias iniciativas que han servido de catapulta a muchos artistas que hoy en día tienen un espacio propio en la constelación nacional. Irene ha tenido la oportunidad de presentar ante públicos multitudinarios a artistas como Guaco, Oscarcito, Don Omar, Gilberto Santa Rosa, chino y Nacho  y muchos otros; es imagen de una importante marca de Telecomunicaciones en el país y ha llegado a animar más de 70 eventos al año.

Sin duda alguna es un ejemplo de lucha, perseverancia y disciplina que vale la pena aplaudir. CLAP conversó con ella y trae para ti está dinámica entrevista.

¿Cómo defines tu carrera en una frase?
“Elige un trabajo que te guste y no tendrás que trabajar ni un día de tu vida” (Confucio).

Con más de diez años en el medio, y una carrera solida en el mundo de la animación ¿Qué ha sido más difícil para ti? ¿Llegar o mantenerte?
Creo que lo más difícil es mantenerse. Llegué sin buscarlo, sin esperarlo, aunque siempre quise hacerlo.

Mi carrera comenzó en Internet, con un emprendimiento personal. Mi socio (actualmente mi esposo) Carlos Luis Ruibal y yo, habíamos creado la primera revista interactiva de Venezuela para el target juvenil, Actitud Flashback, y recibimos el llamado del Gerente de la Emisora Radial Hot 94, Daniel Carlés, con tan sólo ver el ejemplar Nº1 de la misma. Nos pidió que creáramos un programa de radio basándonos en el contenido de Actitud Flashback Magazine y así comencé mi carrera como Locutora y Carlos Luis como Director, Productor y Guionista del espacio radial.

Allí en FM Center he podido crecer como locutora. Además del programa Actitud Flashback, fui asignada, junto a mi productor, Carlos Luis, para crear y conducir como talento una experiencia que fue considerada como “la actividad radial más importante del país”: Escuela de Rock. Allí pude conocer y ayudar a catapultar a muchos talentos que hoy en día consideramos como artistas consolidados. Por allí pasaron en sus inicios bandas como “Los Mesoneros”, “La Vida Bohéme”, “The Asbestos”, “Marilanne”, “Agonía” y hasta “Lasso” con una propuesta musical anterior a laque hoy día conocemos.

En HOT 94, también conduje un programa a primera hora de la mañana: “Juntos y Revueltos”. He realizado transmisiones radiales desde eventos en todos los rincones del país y recientemente he estado también como conductora del “Boom Deportivo”, en la emisora “Deportiva 1300” del mismo Circuito FM Center.

Una cosa llevó a la otra y muy pronto se me fueron abriendo caminos también en la Televisión nacional. Comencé a trabajar como corresponsal de eventos y conductora de mis propios micros en el canal La Tele, para el programa Versus. Después de esa experiencia conduje 2 programas más, ambos dirigidos al público juvenil: “Boom”, en Canal i y recientemente “SUB”, en La Tele.

Todas estas experiencias, junto a la proyección que te brindan la Radio y la TV, me hicieron participar a través de los años en la organización y animación de gran cantidad de eventos, hasta que llegué a Show Center, la división de espectáculos del Circuito FM Center. Allí comencé una carrera de animación de eventos verdaderamente masivos, experiencias de marcas y conciertos recorriendo todo el país, eventos multitudinarios de transmisión de partidos de fútbol, tanto de las Copas Mundiales y Europeas como de la Selección Nacional, por mencionar algunos, con asistencias de más de 5.000 y hasta 10.000 personas.

Actualmente tengo el honor de forma parte del grupo de talentos imagen de la marca Movistar, junto a reconocidos compañeros del mundo artístico y los medios de comunicación, algo que siempre quise desde el inicio, pues esta empresa trasnacional cuenta con exigentes criterios de selección en base a méritos, experiencia y posicionamiento con el que cuentas.

Han sido muchos años de trabajo duro, de perseverancia y de crecimiento profesional y personal.
Para mantenerse en esta carrera, además de talento, se necesita tener versatilidad y prepararse mucho. Poder adaptarse a una gran cantidad de públicos y crecer con tu audiencia. Y sobre todo, ser constante. Es por eso que pienso que las oportunidades se consiguen, pero el reto es mantenerse.

De tener que elegir ¿Cuál es tu ámbito favorito? ¿Radio o televisión?
De tener que elegir, necesitaría una casilla donde pueda marcar la opción “Todas las anteriores”. Los dos medios son distintos y me encantan.

La Radio te da una inmediatez de respuesta y una gran cercanía con el público; despierta su imaginación, cada quién se forma sus propias imágenes. Se puede hacer una gran producción con pocos recursos explotando la creatividad, es definitivamente un medio que te atrapa, una vez que haz hecho radio en tu vida es difícil dejarlo a un lado.

La TV te da mucha más exposición como talento porque la gente reconoce tu imagen (además de tu voz) con un alcance muy amplio. Requiere una producción más fuerte que la de la radio, pero las posibilidades creativas a través de la imagen no tienen límites. Es un medio maravilloso que te permite crecer muchísimo como profesional.

 ¿Cuál ha sido ese artista que te ha tocado presentar que ha dividido tu carrera en un antes y un después?
En tarima he presentado a muchos artistas de gran renombre, tanto nacionales como internacionales… también he entrevistado y presentado a muchos en Televisión y Radio. Podría mencionar a Gilberto Santa Rosa, Don Omar, Guaco, Mariana Vega, Chino y Nacho, Vinilo Versus, La Vida Bohéme, Los Mesoneros, Los Mentas, Oscarcito, Rawayana, Cuarto Poder, Víctor Drija, Víctor Muñoz, Laureano Márquez, Emilio Lovera… todos ellos artistas maravillosos, con un talento excepcional, pero no puedo decir que alguno haya marcado mi carrera, aunque sí me pueda haber inspirado en algún momento.

Lo que sí puedo decir que me ha impactado profundamente a nivel profesional han sido el público y cierto tipo de eventos. Por ejemplo, presentar ante miles de personas los eventos de transmisión de los partidos de nuestra Selección Nacional de fútbol, La Vinotinto, ha sido muy emocionante. Ver como la gente se vuelca a las calles, y la asistencia supera por muchísimo a la de las Copas Mundiales (situación que no era así hace unos 5 años atrás) para apoyar a lo hecho en casa. Desde tarima se pierde de vista la cantidad de personas que asisten a estas transmisiones y no han sido pocas las veces en que tienen que cerrar calles y avenidas porque se hace insuficiente el espacio. Ha sido sumamente gratificante y te llena de optimismo presenciar esto, además de un verdadero reto aprender a manejar un volumen de público semejante, manteniendo su atención y motivando su participación en gran cantidad de actividades.

Recorrer toda Venezuela con eventos gigantescos, como la Gira Movistar y la Gira Epa, conocer todos los rincones del país y llegar a lugares que nunca habías visitado y ver que las personas te reconozcan por tu trabajo en la TV y en la Radio, y te demuestren su afecto, es algo que definitivamente también ha marcado mi carrera en un antes y un después. Me ha hecho reflexionar sobre el alcance que podemos tener, a veces sin darnos cuenta, y de la responsabilidad de los comunicadores sociales que trabajamos en los medios masivos. Tenemos la oportunidad de servir, de entretener e incluso de educar, de dar lo mejor de ti para un público que lo merece y retribuir ese afecto y respaldo que te dan cada día.

¿Existe una clave para tu éxito?
Pienso que el éxito es relativo, y depende de las aspiraciones de cada quien y de las metas que te establezcas en tu vida. Simplemente, para alcanzar el éxito hay que trabajar muy duro y ser constante en el tiempo. Hay que establecerse metas y tratar de alcanzarlas para luego establecerte otras más altas, y estar siempre en un constante crecimiento personal y profesional. Para eso hay que prepararse, estudiar, investigar y no dejar que las dificultades o factores negativos contaminen tu voluntad. Nunca hay que ver derrotas en el camino, hay que pensar en términos de aprendizajes, de experiencias que te hacen crecer y ser mejor.

Según tu óptica ¿Qué características debe tener un buen animador?
Debido a las exigencias de los tiempos que vivimos, pienso que un animador o animadora debe ser Integral, es indispensable ser versátil, conocer y entender todos los medios que te permitan llevar un mensaje a una audiencia: Televisión, Radio, Redes Sociales y Presentaciones en Tarima / Teatro. Todo se complementa. Entender al público y hacerlo partícipe de tu mensaje (interacción), respetarlo y darles contenidos de calidad.

Trabajar por vocación y no por ego, ser agradecido con las marcas y personas que te han apoyado, nunca olvidarlas, respetar a la audiencia dando siempre lo mejor de ti mismo, nunca ser conformista con lo que haces, ser auténtico y coherente con lo que eres y lo que proyectas y, una de las cosas más importantes, ser creativo en todo momento.

¿Qué proyectos vienen para el 2015?
Hasta el momento no había hablado sobre este tema y es algo que me llena de muchísima alegría y orgullo porque es producto del esfuerzo y la constancia de muchos años de trabajo.

Para el próximo año seré parte de un proyecto de TV que se transmitirá en E.E.U.U., República Dominicana y Panamá, además de Venezuela, un noticiero Social Media hecho para la televisión hispana.

“SUB Miami”, creado por un venezolano, mi compañero Dave Capella, es la evolución del trabajo que veníamos realizando como un equipo en “La Tele” y “Canal i” desde años atrás. En este proyecto estaré animando junto al mismo Dave y a Jorge Rodríguez y contaremos con un destacado equipo de profesionales: la empresa Red Gear Pro en la Producción, Miguel Hidalgo en la Dirección, Daniel Carlés en la Producción General y Carlos Luis Ruibal (quien ha sido mi productor y guionista en todos los proyectos de radio y TV en los cuales he participado) en la Dirección Creativa. Todos ellos también venezolanos.

Por otro lado, mi Productor Creativo, Carlos Luis Ruibal y yo, hemos estado trabajando y escribiendo varios guiones para teatro. Esperamos en este próximo 2015 incursionar en las tablas con varios monólogos de humor, un género que siempre nos ha apasionado.

Es un gran paso en mi vida profesional, la oportunidad de consolidar mi carrera a nivel internacional, y se que de la mano de mi Manager en Estados Unidos, Ima Trujillo (también venezolana, por cierto) lograremos cosas increíbles. Lo mejor está por venir.

Seguiré también trabajando en mi país, pues mantengo compromisos comerciales con varias marcas y empresas, así que será un año muy movido, lleno de viajes y desafíos.

¿Qué meta te falta por alcanzar? Profesionalmente hablando.
¡Hacer Teatro! Es algo que siempre me ha gustado. Desde niña escribía y presentaba mis propias obras en la sala de la casa de mi abuela (las evidencias están guardadas en cassettes… gracias a Dios no existía Youtube).  Creo que ya es tiempo de aceptar este nuevo desafío.

¿Qué mensaje le das a todos nuestros lectores que sueñan con hacer carrera en este difícil camino de la animación?

Es una carrera muy dura, se necesita mucha paciencia y perseverancia. Pero también muy gratificante.

Si es lo que te gusta y realmente quieres, ¡hazlo! porque pronto te darás cuenta que no se trata de un trabajo, se trata de lo que eres, es parte de tu vida.

PRENSA CLAP